Skip to main content

Japanin ja amerikkalaisen animaation erot

There are No Forests on Earth ??? Really? Full UNBELIEVABLE Documentary -Multi Language (Saattaa 2024)

There are No Forests on Earth ??? Really? Full UNBELIEVABLE Documentary -Multi Language (Saattaa 2024)
Anonim

Siitä lähtien, kun japanilainen animaatio (tunnetaan myös nimellä anime) ylitti maanosat ja tuli suosittu amerikkalaisten katsojien sukupolvien kanssa, on ollut kiistettä siitä, mikä on parempaa: japanilaista tai amerikkalaista animaatiota. Jotkut amerikkalaiset animaattorit ja animaation harrastajat kritisoivat japanilaista tyyliä ja menetelmiä laiskaksi, kun taas jotkut japanilaiset animaation harrastajat katsovat amerikkalaista tyyliä karkeina tai liian koomisina.

Eroja animaatiotyyleissä

Japanilaisten animaatioiden ulkoasu ja tunnelma eroavat toisistaan ​​amerikkalaisista animaatioista, jotka ovat selkeimmin ihmisjumien suunnittelussa. Japanilaisen animaation tunnusmerkit ovat selkeästi suuret silmät, joissa on lukuisia heijastavia kohokohtia ja yksityiskohtaisia ​​värejä sekä pieniä nokka- ja suukappaleita, jotka on piirretty vähäisinä riveinä (jopa tietyissä tyyleissä, jotka suosivat epärealistisesti laajaa ja runsasta suua, kuvaavat niitä muutamalla rivillä.) monet kulmat ja virtaavat, heikentyneet linjat. Muita ominaisuuksia, kuten silmäripset, hiukset ja vaatteet, kuvataan tarkemmin. Väri usein käyttää enemmän vaihtoehtoja ja varjostusta kiinnittäen enemmän huomiota ei-hahmoteltuihin kohokohtaisiin ja varjoihin, jotka lisäävät syvyyttä.

Sitä vastoin amerikkalainen animaatio joko pudottaa sarjakuva-tyyliin realismiin tai ylivoimaisesti liioiteltuihin, sarjakuvahahmoihin, joiden pyöristetyt, hyvin liioitellut piirteet ovat. Tavallisimmin on vähemmän yksityiskohtia, joissa keskitytään enemmän temppujen käyttämiseen yksityiskohtien käsittelemiseksi hienovaraisemmin, hillittömästi, vähemmän huomiota varjostukseen kiinteiden lohkojen väreistä, paitsi dramaattisissa kohtauksissa, jotka vaativat sitä.

Vaikka amerikkalainen animaatio saattaa näyttää puuttuvan värien yksityiskohdista, siinä on paljon alkuperäisiä animoituja liikkeitä, joista osa on syklisesti mutta silti animoituna tarkkaan kehystä kehyksen mukaan. Sitä vastoin anime käyttää pikakuvakkeita, kuten pitkiä kohtauksia, joissa vain hahmon suu ja ehkä muutamat karvan siimat liikkuvat tärkeiden tietojen toimittamisen aikana; tai kun kuvaat nopeaa liikettä luonteeltaan jäädytettynä toimintatapauksessa nopeaa, tyyliteltyä taustaa vasten, joka ei vaadi laajaa animaatiota. He käyttävät usein dramaattisia pysäytyskuvia kuvioiduilla taustoilla, joissa on muutamia liikkuvia emotionaalisia symboleja, jotka yhdistävät monologin. Siksi japanilainen anime on joskus merkitty "laisaksi" amerikkalaisille animaattoreille. Molemmat tyylit käyttävät uudelleen laukausta ja sekvenssiä, mutta tämä käytäntö on japanilaisen animaation ilmaiseva tyylisekijä.

Kameran laukaukset ja näkökulmat

Amerikkalainen animaatio pyrkii käyttämään suoraviivaisia ​​kameran laukauksia, jotka eivät kiinnitä huomiota elokuvateattereihin ja dramatiikkaan, kuin selkeästi kuvaavat tapahtumia, vaikka poikkeuksia tästä säännöstä onkin. Japanilainen animaatio käyttää usein liioiteltuja kulmia, perspektiivejä ja zoomauksia kohottaakseen kohtauksen tunnelmaa ja näyttäen toimivat äärimmäisen tehokkaasti.

Sisältöerot

Suurin ero on kuitenkin sisällöstä ja yleisöstä. Amerikassa animoituja sarjakuvia ja elokuvia on pidetty pitkään lapsille tarkoitettuna välineenä, ja suurin osa Amerikassa tuotetuista animaatioista on kohdistettu kyseiselle yleisölle.

Japanissa anime voi olla lapsille tai aikuisille, ja jotkut japanilaiset tuontitapahtumat ovat yllättäneet eräitä vanhempia, jotka havaitsevat heidän kypsyyden. Lapsiin sopiva ja aikuisille sopiva vaihtoehto voi vaihdella kahden kulttuurin välillä, joten kymmenen vuoden ikäinen Japanissa ei ole sopivaa kymmenen vuoden ikäiselle Amerikalle.

Maku ja mieltymys

Sen lisäksi, että erot eivät ole kovinkaan suuria. Molemmat yrittävät kertoa tarinan animoituvassa välineessä käyttämällä sekä digitaalisia että perinteisiä menetelmiä. Molemmat käyttävät liioittelua korostaakseen tunteen luonnostotoiminnassa samoin kuin muita tekniikoita, kuten ennakointia, ajankohtaista musiikkia ja squashia ja venyttää korostamaan draamaa tai huumoria. Molemmat noudattavat samanlaisia ​​animaation perusperiaatteita ja vaativat omistautumista veneeseen. Lopulta yksi tyyli ei ole parempi kuin toinen, koska se on enemmän subjektiivinen valinta, joka perustuu makuun ja mieltymykseen.