Graafisella suunnittelulla on pitkä ja mielenkiintoinen historia, ja kaikki alkoivat ensimmäisillä sanoilla ja kuvilla. Tarkastelkaamme varhaisesta kehityksestä painatukseksi muotoilun eri tyyppien syntymiseen 1900-luvulla, katsokaamme tärkeimpiä tapahtumia ja liikkeitä, jotka muotoilivat graafista suunnittelua.
Varhaiset innovaatiot visuaalisessa viestinnässä ja tulostuksessa
15,000–10 000 eaa:Ensimmäinen tunnettu visuaalinen viestintä, jossa kuvakkeet ja symbolit Lascaux luolissa Etelä-Ranskassa.
3600 eKr:Blau monumenttia pidetään vanhimpana artefakteina, jonka tiedetään yhdistävän sanoja ja kuvia. Niiden uskotaan olevan Irakin alueelta.
105 AD:Kiinan hallituksen virkamies Ts'ai Lun hyvitetään keksiä paperia.
1045 AD: Pi-Sheng, kiinalainen alkemisti, luo siirrettävän tyypin, joka sallii merkkien sijoittamisen yksilöllisesti tulostettavaksi.
1276: Tulos saapuu Eurooppaan paperitehtaalla Fabrianossa Italiassa.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenbergille hyvitetään kirjoittimen kirjoitusjärjestelmien täydennys.
1460: Albrecht Pfister on ensimmäinen, joka lisää piirroksia painettuun kirjaan.
Vallankumoukselliset muutokset kirjasintyyppiin
1470: Nicolas Jenson, joka on yksi historian suurimmista kirjasinlajittelijoista, asettaa uuden standardin roomalaiselle tyypille.
1530: Claude Garamond avaa ensimmäisen tyypin valimon, kehittää ja myy kirjasimia fontteja.
1722: Ensimmäinen Caslon Old Style -fontti on kehitetty. Sitä käytetään myöhemmin itsenäisyysjulistuksen painamiseen.
Teollinen vallankumous
1760: Teollinen vallankumous alkaa ja asettaa vaiheen graafisen suunnittelun tuotannolle.
1796: Tekijä Aloys Senefelder kehittää litografiaa. Tämä oli ensimmäinen "planographic" -tulostusmenetelmä, eli se käytti tasaista pintaa ja asetti lavalle modernin offsetpainatuksen.
1800: Lord Stanhope valmentaa ensimmäisen painopaperin kaikista valuraudasta. Se vaati kymmenesosa aikaisempien puristimien manuaalisesta työstä ja kaksinkertaisti mahdollisen paperikoon.
1816: Ensimmäinen sans-serif-fontti tekee hienovaraisen sisääntulon kirjan yhdeksi riviksi.
Suunnittelu tulee omaksi
1861: Williams Morris, joka tuli muotoiluhistoriaan vaikuttavaksi muotoiluksi, perustaa taiteen koristeluyrityksen. Hän oli merkittävä toimija British Arts and Crafts Movementissa.
1869: N.W. Ayer & Son on perustettu. Ensimmäisenä mainostoimistoina he olivat edelläkävijöitä avoimessa sopimuksessa ja käyttivät kuvataiteen suunnittelua.
1880: Rasteronäytön kehittyminen mahdollistaa ensimmäisen valokuvan tulostuksen täydellä äänenvoimakkuudella.
1890: Art Nouveau -liike alkaa ja se muuttaa muotoilua ikuisesti. Se tuli kaikentyyppiseen kaupalliseen muotoiluun ja käytti kaikenlaista taidetta. Tyyliä jatkettiin 1920-luvulla.
Modernin muotoilun tyylit syntyvät
1900: Futurismin muotoilu syntyy. Kubismin ja teknologian vaikutuksesta se pudotti kaikki perinteiset piirteet ja keskittyi puhtaisiin, teräviin, suoraviivoihin. Se oli suosittu 1930-luvulla.
1910: Early Modern -tyyliä kehitettiin. Se käyttää valokuvia pikemminkin kuin kuvituksia ja minimalistista, geometrista suunnittelua. Tyyli oli suosittu vuoteen 1935 saakka.
1910: Heroin realismin vaikuttavat sodat ja jatkuu 1940-luvulla. Tämä tyyli painottui voimakkaasti realistisiin ihmiskuvioihin ja vahvaan viestiin: Rosie the Riveter.
1919: Bauhaus avattiin vuonna 1919. Saksalainen muotoilu koulu tuli nopeasti nykyaikaisen muotoilun voimalaitokselta, joka usein käytti art decoa ja mikä muuttuisi sveitsiläisiksi tyyliksi.
1920: Art Deco -graafinen muotoilu, jossa on rohkeita geometriaa ja suurta kontrastia, syntyy taiteen rinnalla. Sillä ei ole muita tyylejä, ja sitä käytetään Roaring Twenties ja 40-luvulla.
Tyylit seurata pop-kulttuuria
1932: Times New Roman -kirjasin luo Stanley Morrison. Se tilasi " Times of London .'
1940: Negatiivinen tila ja puhtaat mallit muotoilivat Sveitsin muotoilun tyyliä. Sans serif -fontteja ja epäsymmetrisiä asetteluja suosittiin usein. Se oli pitkään suosittu ja näkyi usein 1980-luvulle saakka.
1945: Late Modern -liike syntyy ja seuraa Art Deco -tekniikan geometriaa. Tämä tyyli on epävirallista ja pudottaa tavanomaiset ulkoasut. Se oli yleistä 1960-luvulla.
1947: Legendaarinen graafinen suunnittelija Paul Rand julkaisee ensimmäisen kirjansa, Ajatuksia suunnittelusta. "Hänen työnsä vaikuttaisi jokaiseen nykyaikaiseen suunnittelijain, joka tuli hänen jälkeensä.
1950: Kitsch nousee ja tulee merkittävimpiä päivien usein liian kauas elokuvan julisteissa. Korkea kontrasti ja rohkeat värit, upeat kuvat ja dramaattisesti esille tuodut ihmiset kuvittelivat tämän tyyliä.
1957: Helvetica on kehittänyt Max Miedinger. Se tuli nopeasti suosittu ja vakio kirjasintyyppi.
1959: Ensimmäinen numero " Viestintätieteet "Tämä julkaisu tulee pian alan standardiksi ja se on modernien suunnittelijoiden parasta työtä.
1968: Hallusinaatioiden innoittamana psykedeelinen tyyli syntyy ja toimii vastakulttuurina. Pyörteitä, epämääräisiä fontteja, jotka muuttuivat muotoiksi ja kirkkaat värit läpäisivät usein vaikeasti luettavia malleja.
1970: Kollageista syntyneet kuvitukset tulivat suosittuiksi Postmoderniin liikkeeseen. Päällystetyt elementit ja impulsiivinen tunne olivat yleisiä 80-luvulla.
Digitaalinen vallankumous
1990: Adobe Photoshopin ensimmäinen versio julkaistaan, mikä luo vallankumouksen graafisten suunnittelijoiden tapaan.
2000: Grunge-muotoilu nousi esiin punk-rockin kanssa, kun taas useammat mallit käyttivät tekstuuria likainen tunne. Tämä tyyli pysyi suosittuna 2010-luvulla.
2010: Flat-tyyliin kutsutut tyylit leikittävät minimalistisen tunnelman terävin viivoin ja yllättävin kääntein kuten negatiivisen tilan liiallinen käyttö.
2016: Abstrakti Sveitsi jatkaa minimalistista suuntausta, vääristää ja dekonstruoi muotoilua satunnaisesti.
2017: Cinemagraphs syntyy - valokuvia, joissa yksi pieni liike on tehty - tarttumaan katsojien huomion näytön markkinoinnin sekaannukseen.
Lähde:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. ” Meggs 'Graafisen suunnittelun historia . "Neljäs painos. John Wiley ja Sons, Inc. 2006.
